2025년, 예술을 망치는 7가지 습관 - #6 네온 텍스트, 이젠 클리셰?

#6 네온 텍스트, 이젠 클리셰? – 빛나는 문장이 말하는 것은?

 

 

갤러리에 들어섰을 때, 벽 한쪽에 은은하게 빛나는 네온사인 문장을 본 적 있을 거예요.

 

“Love is all you need”
“Silence is a lie”
“Everything will be okay”

 

짧고 감성적인 문장이, 네온 불빛에 실려 관람객의 사진 속에 스며드는 풍경이 이제는 익숙하죠.
그런데 이제는 이런 네온 텍스트가 “너무 많이 보여서 오히려 식상하다”는 반응도 생겨나고 있어요.

 

 

---

 

네온은 왜 사랑받았을까?

• 눈에 띄는 시각적 효과
• 짧고 강한 메시지 전달 가능
• 인스타그래머블한 전시 공간 연출 가능

하지만 동시에  "내용보다 껍데기가 중요해지는 현상"이 생기기도 했어요.
단지 멋져 보이기 위한 문장들이 많아지면서, 이젠 ‘진심을 담은 텍스트’보다 ‘찍기 좋은 텍스트’가 많아진 거죠.

 

---

 

대표 작품: The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths (1967) – 브루스 나우만

Image: 브루스 나우만, Wikimedia Commons

네온 텍스트의 시작점 중 하나로 평가되는 이 작품은
미국 작가  브루스 나우만(Bruce Nauman)이 만든 초기 네온 설치작이에요.
말풍선 안에 들어간 문장  “진정한 예술가는 세상에 신비한 진리를 드러낸다”아이러니하죠?
진심 같은데 농담 같고, 비판 같기도 한 이 문장은 ‘예술가의 역할’에 대해 끊임없이 질문하게 만들어요.
이런 양가성 있는 네온 텍스트가 진짜 예술이에요.

 

---

 

2025년, 네온 문장이 식상해지는 이유

• 너무 많은 전시에서 비슷한 형식 사용
• 문장 자체의 철학보다, 외형적 감성에 집중
• 관람객의 포토존 소비 패턴을 전제로 한 기획이 많아짐

결과적으로 ‘빛나는 문장’은 감동보다 피로감을 주는 연출이 되기 시작했어요.

 

---

 

새로운 네온의 가능성은 없을까?

• 인터랙티브 네온
  관람객의 움직임에 따라 텍스트가 바뀌거나 반응하는 방식 (예: 키네틱 타이포그래피 + 센서)
• 디지털 네온과 물성의 결합
  현실 속 빛이 아닌, AR 혹은 프로젝션을 통해 빛의 의미를 새롭게 해석하는 시도
• 문장의 역설과 반전
  네온 텍스트가 단순하지 않고 ‘읽으면 생각이 멈칫하는’ 방식으로 구성되면 훨씬 더 효과적인 예술이 될 수 있어요.

 

---

 

결론

 

빛나는 문장은 매력적이에요. 하지만 빛만 있고 깊이가 없다면,
예술은 금세 소비되고 잊혀질지도 몰라요. 우리가 어떤 문장을 작품으로 받아들일 수 있을지는,
그 문장이 시각을 넘어서 생각을 건드릴 수 있는지에 달려 있겠죠?