그림의 값, 예술의 값 - #1 미술품은 왜 비쌀까?

 

 

#1 미술품은 왜 비쌀까? - 예술의 가격에 숨겨진 진짜이유!

 

미술에 관심이 없던 사람도 뉴스를 통해 한 번쯤은 들어봤을 거예요.
"OO 작가 작품, 경매에서 100억 낙찰!" 그림 한 점에 그 정도의 값이 붙는다는 건 상상하기 힘들기도 하고, “대체 뭐가 그렇게 대단해서?”라는 생각도 들죠. 하지만 예술 작품의 가격은 단순히 ‘그림을 잘 그렸다’는 평가로 결정되지 않아요. 그 안에는 작가의 브랜드, 예술사의 위치, 유통 구조, 희소성, 시장 심리 등 복잡한 요소들이 작용해요. 이번 글에서는 ‘미술품은 왜 비쌀까?’라는 질문을 중심으로 예술의 가격에 숨겨진 이유들을 함께 풀어볼게요.

 

 

 

 

 

세상에서 가장 비싼 그림 이야기

 

 

레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci)- ‘살바토르 문디'(Salvator Mundi), 1500년경

 

미술품 경매 시장에서 가장 주목받은 사건 중 하나는 2017년 11월에 있었던 레오나르도 다빈치의 작품 '살바토르 문디(Salvator Mundi)' 경매입니다. 이 작품은 뉴욕 크리스티 경매에서 4억 5,030만 달러(약 5,000억 원)에 낙찰되어, 당시 미술품 경매 사상 최고가를 기록했습니다.​

 

'살바토르 문디' 경매 요약:

• 작품명: 살바토르 문디(Salvator Mundi)​
• 작가: 레오나르도 다빈치​
• 경매 일자: 2017년 11월​
• 경매사: 크리스티 뉴욕​
• 낙찰가: 4억 5,030만 달러​ (한화 약 6000천억원) 

이 경매는 미술품의 가치와 희소성, 그리고 시장에서의 투자 가치를 재조명하는 계기가 되었습니다. '살바토르 문디'는 한때 다른 화가의 작품으로 여겨졌으나, 다빈치의 진품으로 인정받으면서 가치가 급등했습니다. 이 사건은 미술품 감정의 중요성과 시장에서의 가격 형성에 대한 흥미로운 사례로 남아 있습니다.

 

 

 

 

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1. 예술은 ‘가격이 아니라 가치’로 시작해요

예술은 원래부터 돈을 위해 만들어졌던 것은 아니에요. 작가는 자신의 감정, 시대의 메시지, 철학을 담아 작업하죠. 그렇다면 애초에 ‘가치’로 시작한 예술에 ‘가격’은 어떻게 붙게 될까요? 그 가치를 누군가가 ‘소유하고 싶다’고 느끼는 순간부터 시장이 형성돼요. 즉, 예술은 물건처럼 생산 단가를 따져서 가격을 정하는 게 아니라, ‘그 작품을 소유할 수 있는 권리’에 대한 심리적 가격이 더 큰 비중을 차지해요.

 

 

 

2. ‘작가 이름값’이 가격의 절반 이상이에요

많은 사람들은 미술품 가격이 비싼 이유를  ‘작가가 유명해서’라고 말해요. 사실 그 말은 꽤 정확해요. 미술 시장은 다른 어떤 분야보다도 브랜드와 이름값의 힘이 큰 곳이에요. 피카소의 낙서 하나가 수억 원을 넘는 이유는, 그가 예술사에서 어떤 위상을 차지하고 있는지를 모두가 알기 때문이죠. 이건 단지 ‘작가가 실력이 있어서’가 아니라, 그가 미술사에서 몇 안 되는 기준점이 되었기 때문이에요.

 

 

3. 희소성과 ‘소유 욕구’가 만나는 순간

 

예술 작품은 대량 생산되지 않아요. 회화, 판화, 조각 등 대부분의 작품은 작가가 손으로 만든 유일한 오리지널이거나, 수량 제한이 있어요.
이런 희소성은 사람들의 소유욕을 자극해요. 특히 미술품은 단순한 장식용이 아니라 ‘내가 이 가치를 소유하고 있다’는 자존감의 표현이 되기도 하죠. 그래서 어떤 작품은 전시장에서 보다 거실에 걸려 있을 때 더 값지게 느껴지기도 해요.

 

 

4. 경매 시장과 가격 부풀리기

 

미술 시장에서 가격 형성의 또 하나의 메커니즘은 바로 경매 시스템이에요. 국내에서는 서울옥션, 케이옥션이 대표적이고, 해외에서는 소더비와 크리스티 같은 대형 경매사가 있어요. 경매는 기본적으로 ‘가장 많이 부르는 사람’이 작품을 가져가는 구조인데,
이 과정에서 가격이 올라가는 건 단순한 경쟁 때문만은 아니에요. 가격이 높을수록 더 관심을 끌고, 더 값어치 있어 보이기 때문에
일부 컬렉터나 기관이 의도적으로 가격을 밀어올리는 경우도 있어요. ‘작품 가격’이 아니라 ‘작가 브랜드의 주가’를 키우는 마케팅 전략이기도 하죠.

 

5. 그럼에도 예술은 ‘이해받는 순간’에 빛나요

 

미술품의 가격은 때로는 너무 높고 불합리하게 느껴질 수도 있어요. 하지만 그 안에는 시장 구조, 사회적 담론, 문화적 해석이 모두 얽혀 있어요. 한 작품이 10억이든, 100만 원이든 중요한 건 그 예술이 누군가에게 어떤 감정과 의미를 줄 수 있느냐 하는 점이에요.

당장 갤러리에 가서 수십억짜리 작품을 사진 못하더라도, 그 안에 담긴 이야기를 읽고 느끼는 순간, 우리는 이미 예술과 연결된 거예요.

 

 

 

다음편 예고

 

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미술품을 사는 건 사치일까, 투자의 시작일까? 예술과 돈 사이, 그 미묘한 경계에 대해 이야기해볼게요.